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Porque é que isto é tão barato?
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Experiências tornam-se matéria-prima das redes sociais: Target e Chase reinventam o offline

A Target e a JPMorgan Chase já não tratam lojas, eventos e pop-ups como um canal à parte, mas cada vez mais como produção de conteúdo para redes sociais e descoberta digital.

De Redação da Social Rocket

Este texto foi criado com apoio de IA e revisto editorialmente antes da publicação. Todas as fontes estão ligadas abaixo.

Instalação pop-up vermelha num centro comercial
Foto: Raymond Yeung / Unsplash

A Target e a JPMorgan Chase tratam cada vez mais as experiências físicas como uma infraestrutura de conteúdo. Na Advertising Week de Nova Iorque, ambas as empresas descreveram como lojas, eventos e pop-ups devem não só atingir os visitantes presentes, mas também gerar material para redes sociais, criadores e descoberta digital.

O ponto interessante já não é a velha oposição entre "offline" e "online". O que conta é se uma experiência real está construída de forma a que as pessoas a documentem, partilhem e prolonguem voluntariamente nos seus próprios feeds.

A Target constrói campanhas em torno de experiências partilháveis

A Target demonstra esta lógica atualmente com a sua campanha Inside Out. O retalhista não coloca simplesmente uma nova mensagem de marca em primeiro plano, mas sim o saco vermelho da Target como elemento visual recorrente, que aparece na narrativa dos criadores, em publicações sociais e em ativações físicas.

A campanha inclui, entre outros, as Red Bag Stories, em que histórias de clientes são transformadas em conteúdo, bem como ativações Bagspotting em cidades como Boston e Chicago. Durante a Semana da Moda de Nova Iorque, a Target inaugurou também, no New Museum, uma exposição imersiva de dois dias sobre mais de 60 anos de história de produtos e design.

A própria Target descreve a campanha como uma abordagem que liga a descoberta digital a momentos reais. Isto torna a ativação mais interessante para o marketing em redes sociais do que um pop-up clássico: o evento não é apenas um local, mas uma fonte de imagens, reações, material de criadores e recursos de marca reutilizáveis.

Uma transformação semelhante observa-se no conteúdo de criadores, que se torna cada vez mais parte da infraestrutura de media habitual. As marcas já não compram apenas alcance, mas produzem com criadores recursos que podem ser reutilizados em vários canais.

A Chase usa a sua rede de agências como superfície de media física

A JPMorgan Chase pensa de forma semelhante, partindo de um ponto de partida diferente. A empresa dispõe de mais de 5.000 agências nos EUA. Na sua 2026 anunciada American Dream Initiative, o banco descreve estas localizações explicitamente também como locais para workshops, aconselhamento e formatos comunitários.

Na Advertising Week, a JPMorgan Chase citou ainda experiências como o Dinner on the Court no Madison Square Garden, destinado a clientes Chase Sapphire. O valor imediato reside, antes de mais, nos participantes. Do ponto de vista do marketing, surge porém uma segunda camada: um momento físico invulgar fornece motivos, histórias e conteúdo social que podem ir muito além do número de convidados.

É precisamente aqui que a lógica do marketing de experiências se desloca. Um evento deixa de ser avaliado apenas pelo fluxo de pessoas ou pelo número de participantes. Pode ser simultaneamente produto de fidelização, cenário para criadores, motivo para redes sociais e gatilho de earned media.

"Partilhável" torna-se uma questão de planeamento

Gary Vaynerchuk, presidente da VaynerX, descreveu no mesmo painel uma espécie de "Relevance Barbell": por um lado, conteúdos digitais fortemente distribuídos por algoritmos; por outro, experiências reais. Entre os dois, a comunicação intercambiável perde força.

Quer se concorde com esta tese ou não, a consequência operacional faz sentido: a partilhabilidade deve ser planeada antes da produção. Uma experiência que só é documentada para as redes sociais depois de acontecer funciona de forma diferente de uma em que os ângulos de visão, as interações, o acesso de criadores e os códigos visuais já fazem parte do conceito desde o início.

A Fanta segue uma lógica relacionada na sua estratégia de Halloween, em torno de figuras recorrentes e motivos de marca partilháveis. A Credit Karma combina, na sua campanha Gen-Z, redes sociais, criadores, CTV e eventos. Em ambos os casos, as redes sociais não são o último nível de distribuição, mas parte do design da campanha.

O que os marketers alemães podem levar disto

Para marcas com lojas, filiais, feiras ou eventos presenciais regulares, existe aqui uma alavanca relativamente clara: a infraestrutura física existente pode ser pensada, ao mesmo tempo, como infraestrutura de conteúdo.

Para isso, as equipas devem medir três níveis separadamente:

1. Impacto presencial: visitantes, participação, leads ou vendas. 2. Produção de conteúdo: quantos recursos utilizáveis, publicações de criadores e conteúdos orgânicos são produzidos? 3. Distribuição posterior: que alcance, interações, impulsos de pesquisa ou conversões resultam deste material?

O risco está em rotular automaticamente cada pop-up como «social first». Um espaço fotogénico, por si só, não gera uma dinâmica de comunidade relevante. Os exemplos mais fortes combinam um benefício real para os participantes com um motivo visual ou narrativo claro para partilhar o momento.

Fontes