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A Dunkin’ e a Marvel Studios transformam a estreia de “Avengers: Doomsday” a 18 de dezembro 2026 numa campanha que vai muito além de um anúncio de destaque. Desde 4 de novembro, a cadeia norte-americana vende bebidas de filme e artigos de colecionador; a partir de 17 de novembro, transforma quatro lojas em mundos Marvel onde se pode entrar. Channing Tatum, como Gambit, abre a campanha com o vídeo. Para as equipas de marketing, o mais interessante é a articulação: o conteúdo de entretenimento gera atenção, os produtos limitados dão aos fãs um motivo para comprar e as experiências locais fornecem a matéria-prima seguinte para as redes sociais.
O spot com Gambit torna a parceria fácil de contar
No clipe recém-publicado “MUNCHKIN Incursion”, a figura Marvel de Tatum, Gambit, cruza-se com H.E.R.B.I.E., o robô de “Fantastic Four”. Em vez de desfiar uma longa lista de produtos, a Dunkin’ aposta num momento curto e autoirónico no universo Marvel: uma paragem comum para um lanche transforma-se numa confusão de multiversos.
Aí reside a vantagem criativa da licença. As figuras trazem consigo o seu reconhecimento; o spot não precisa de explicar nem o mundo do filme nem a estrela convidada. A bebida e as bolas de donut fazem parte da história. Trata-se de um tipo de product placement diferente de um logótipo antes do trailer.
O filme e a campanha dirigem-se ao mercado dos EUA. A própria Dunkin’ liga explicitamente a colaboração à contagem decrescente para a estreia Marvel no cinema. O vídeo está disponível através do anúncio oficial da Dunkin’ de 4 de novembro.
Quatro lojas tornam-se cenário de conteúdo
A extensão mais visível surge só depois do vídeo: a 17 de novembro começam as transformações Marvel em Los Angeles (Fantastic Four) e Chicago (X-Men). A 18 de novembro seguem-se Nova Iorque (Avengers) e Boston (Doctor Doom). As encenações devem manter-se até ao início de dezembro.
Assim surgem quatro motivos de visita diferentes, em vez de uma decoração nacional idêntica. Cada loja tem um tema próprio e pode tornar-se motivo para fotos de fãs, pequenos vídeos e cobertura local. Se e quantas publicações daí resultarão, a Dunkin’ ainda não quantificou.
Em paralelo corre o merchandising: entre outros, há uma lata Doctor Doom por 25 MUNCHKINS ao preço indicado de 14,99 dólares norte-americanos, copos temáticos e mangas para copos de café. Na gama de bebidas, as criações chamam-se, por exemplo, “Iced Captain’ccino” ou “Optic Blast Lemonade”. O programa de produtos já tinha sido anunciado a 6 de outubro; o novo spot do filme e as ativações nas lojas são o acréscimo de novembro. O anúncio original do sortido torna clara a construção no tempo.
A ideia do merch tem um paralelo imediato: também a Starbucks usa artigos Snoopy, figuras Bearista e caixas-surpresa como produtos de marca colecionáveis. Nos dois casos, uma bebida pode ser a porta de entrada para uma relação com os fãs que vai além do consumo em si.
De “Good Will Dunkin’” ao universo cinematográfico licenciado
A Dunkin’ já há algum tempo põe a cultura pop no centro da sua publicidade. No Super Bowl de fevereiro 2026, a marca desenvolveu com Ben Affleck uma sitcom dos anos noventa alegadamente perdida, chamada “Good Will Dunkin’”, acompanhada de teasers, ações na app e merchandise. O anúncio da empresa na altura mostra o quão consistentemente a Dunkin’ já liga entretenimento e ação comercial.
O que é novo na parceria com a Marvel é a franchise cinematográfica alheia e já em curso: a marca aproveita a contagem decrescente que já decorre para o cinema e dá aos fãs várias formas de participar — ver o spot, experimentar uma bebida temática, colecionar merchandise ou visitar uma loja redesenhada. É isso que também distingue a ação de uma simples publicidade com estrelas.
Outra forma de chegar ao mesmo objetivo é a campanha de Natal da John Lewis, que lança primeiro o filme nas redes sociais e depois o prolonga através de outros canais. Os dois exemplos mostram porque é que hoje uma campanha pode ser pensada como uma sequência de pontos de contacto e não apenas como um lançamento único de vídeo.
O que as marcas alemãs podem retirar disto
Para marcas com orçamentos mais pequenos, o verdadeiro modelo não é a licença da Marvel. Mais interessante é a dramaturgia do lançamento em fases: primeiro a Dunkin’ anuncia o sortido disponível para compra, depois segue-se um filme divertido com um rosto conhecido e, por fim, começam experiências locais com tempo limitado. Cada fase abre uma nova oportunidade de comunicação.
Também é decisivo traduzir um tema de marca ou de filme abstrato em objetos e locais concretos. Esta mecânica não funciona apenas com super-heróis: Sephora, Olay e Rimmel também apostam, nas parcerias desportivas, na ligação entre cultura de fãs, conteúdo e comércio.
A verdadeira prova surge depois, na medição. Para um formato como este, além das visualizações de vídeo, podem ser interessantes as vendas de produtos, a participação em ações locais e as interações repetidas com a marca. A Dunkin’ ainda não publicou dados de impacto fiáveis para a nova campanha da Marvel. Por isso, o caso mostra sobretudo o desenho da campanha, com um caminho claro desde o conteúdo do filme até à experiência real da marca.
Fontes: Dunkin’ Newsroom, 4.11.2026 · Perspetiva de produtos da Dunkin’, 6.10.2026 · Campanha da Dunkin’ no Super Bowl, 8.2.2026 · People, entrevista com Channing Tatum, 4.11.2026 · Adweek, notícia de 4.11.2026