Social Rocket
Cada vez más, el alcance en redes sociales da lugar a empresas independientes. En el fútbol americano, tres nombres conocidos ofrecen tres modelos de negocio distintos: Kristin Juszczyk vende oficialmente moda de la NFL con licencia, Olivia Culpo desarrolla productos para bebés para Target y Kylie Kelce gestiona su propia marca de podcast y vídeo con «Not Gonna Lie». La evolución muestra por qué el éxito de un creador ya no depende solo de las publicaciones patrocinadas.
Kristin Juszczyk: de la viralidad a la mercancía con licencia
Kristin Juszczyk se hizo conocida con ropa de aficionada de la NFL que ella misma diseñaba; sus diseños también llegaron a Taylor Swift y Simone Biles. El paso decisivo llegó el 7 de enero de 2025: junto a la empresaria Emma Grede, la NFL y Fanatics, lanzó Off Season como firma de moda con licencia oficial.
La primera colección incluía chaquetas, chalecos y abrigos de alta calidad para cinco equipos de la NFL. Los precios de entrada eran de 295 dólares estadounidenses por chaleco, 375 dólares por chaqueta y 495 dólares por abrigo largo. El sindicato de jugadores de la NFL permitió el uso de los nombres y números de espalda de los jugadores.
Detrás de este modelo hay algo más que un lanzamiento de una influencer: diseños reconocibles, demanda visible en redes sociales y una infraestructura consolidada de comercio electrónico y licencias convierten todo ello en un negocio con desarrollo de producto propio. La comunicación oficial de Fanatics documenta su puesta en marcha.
Olivia Culpo: una historia personal que se convierte en estantería comercial
Olivia Culpo tomó otro camino. El 26 de julio de 2026 se lanzó la colección infantil Picolette, desarrollada junto a Target. El distribuidor estadounidense la describe como su mayor colaboración especial para bebés; el primer lanzamiento incluyó 60 artículos, desde ropa y accesorios hasta regalos.
La idea de la marca se inspira en la vida familiar de Culpo. Eso explica el universo visual y el diseño de los productos, pero solo la presencia en el comercio minorista convierte la propuesta en una oferta escalable. En lugar de depender únicamente de una tienda online propia, Picolette aprovecha la distribución y las compras cotidianas de un gran minorista.
En la sala de prensa de Target, Culpo explica cómo quiso combinar diseño, detalles prácticos y un acceso más asequible. Para el comercio, es un principio interesante: la credibilidad personal da carácter a un surtido, y la distribución lo hace visible de forma duradera.
Kylie Kelce: derechos de medios en lugar de una colección de productos
Kylie Kelce representa una tercera variante. Su podcast semanal «Not Gonna Lie» comenzó a finales de 2024 en Wave y aborda, entre otros temas, la crianza, el deporte y la cultura de internet. El programa se distribuye en audio, vídeo y a través de clips en redes sociales. Wave comercializa este tipo de formatos ante los patrocinadores.
Según una investigación de Marketing Brew de julio de 2025, el formato llegó a registrar una media de más de 26 millones de visualizaciones semanales en redes sociales; la cifra procede de Wave. La compañía también menciona socios publicitarios y la integración de acciones de marca en episodios y vídeos cortos. El podcast en curso está documentado en Apple Podcasts.
Kelce vende, sobre todo, atención y un formato mediático recurrente, no una marca de bienes de consumo. Económicamente, se parece más a un pequeño editor que al marketing de influencers clásico. Un principio similar muestra el acuerdo de SiriusXM con Giggly Squad: audio, clips en redes sociales y actuaciones en directo se convierten en un espacio de comercialización común.
Lo que las marcas pueden aprender de estos tres modelos
Lo que tienen en común no es la relación con deportistas conocidos. Lo decisivo es que cada uno de los tres casos crea un beneficio propio para el público objetivo: moda de fan especial, productos familiares prácticos o un formato mediático que se consume con regularidad.
Para los responsables de marketing, esto implica una distinción clara. Si una colaboración necesita alcance a corto plazo, el patrocinio clásico con influencers es la opción obvia. Si se quiere crear un negocio de productos, cuentan la calidad del producto, los derechos de licencia, la distribución y la demanda recurrente. Si lo que importa es una presencia de marca regular, un programa de creadores a largo plazo puede resultar más atractivo que publicaciones aisladas.
Esto encaja con la tendencia más amplia que Srocket ya ha analizado en el modelo de inversión en creadores de Slow Ventures, en la compra de Express Checkout por parte de Morning Brew y en el negocio de social commerce con K-Beauty.
El verdadero cambio es este: los creadores ya no son solo el espacio publicitario, sino cada vez más propietarios y socios de un producto o de una marca mediática. Las marcas deben decidir si quieren suministrar, distribuir, licenciar o desarrollar conjuntamente con estas empresas.
Fuentes: Fanatics/NFL sobre la fundación de Off Season, 7. enero 2025, Target sobre la colección de Picolette, 20. julio 2026, Marketing Brew sobre Wave y la comercialización de podcasts, Adweek sobre el emprendimiento de creadores en el entorno de la NFL.